Recensione di Alien: Covenant di Ridley Scott

Correre
Il percorso verso il paradiso inizia nell'inferno.
Nascondersi
Urlare
Frasi di lancio originali del film visto in versione IMAX 70mm

Seguendo le orme di almeno tre dei film della saga di Alien (e "seguendo le orme" è sicuramente in tema per quanto riguarda di questo film), Alien: Covenant ci introduce un gruppo di persone che sono l'equipaggio di una nave spaziale. Questo particolare lotto di persone è in procinto di stabilire una colonia su di un pianeta remotissimo quando un disastro intermedio li risveglia dal sonno criogenico per dover riparare i danni. Allo stesso tempo, essi rilevano una chiamata di soccorso da un altro pianeta vicino: un pianeta che sembra ancora più adatto a sostenere la vita umana di quello a cui erano diretti. Cambiando la rotta, trovano vegetazione sospettamente creata da alcuni umani che cresce sul pianeta, ma sono presto interdetti da cose terribili che vi stanno accadendo. Beh, è ​​un film di Alien - sono sicuro che possiate indovinare dove la maggior parte di tutta questa premessa stia conducendo.

Dico che è un film di Alien, ma veramente è un film di Prometheus. Non credo che si tratti di spoiler, in realtà. Non è un segreto che Michael Fassbender è tornato. Certo, il film inizia introducendoci un nuovo androide, ma qualcuno ha davvero pensato che significasse che il suo vecchio personaggio sarebbe stato scalzato? Questa non è certamente una rivelazione per nessuno. Inoltre, è chiaro che - nonostante la mimetizzazione inziale - Ridley Scott sia molto più interessato ai concetti che hanno lanciato Prometheus che non è nella creazione di un altro film di Alien. Per cui l’introduzione del film è molto lenta e dosata, verso un atto finale puramente adrenalinico, ma in mezzo a questo Scott si riconnette a temi legati alla saga di Alien, e nel 2012 apparentemente abortiti in Prometheus.

Ora, che ho già professato di evitare gli spoiler, vi basti che se mettete Prometheus, Aliens- Scontro Finale (al contrario di Alien), Blade Runner e Frankenstein in un frullatore , e versate la miscela risultante in un nuovo progetto che citi tutto quello che può citare degli originali come il nuovo Star Wars, ottieni Alien: Covenant. Stranamente, come detto in questa miscela sono presenti più elementi che da Prometheus, direi piuttosto da Aliens. E quello che manca è integrato dalle note prese da Blade Runner e Frankenstein.

Il risultato è variabile. Le scene dei personaggi che parlano hanno più interesse rispetto alle sequenze d'azione, le si sentono comunque pertinenti allo sviluppo della narrazione, mischiando film precedenti con un impatto oscuro che si fa apprezzare (anche se a giudicare dal trailer, il film sembrerebbe ancora più oscuro) Alien Covenant non si vergogna di volere funzionare anche sotto l’aspetto puramente fantascientifico e d’azione, dato che queste sono anche le origini del franchise, dopo tutto - ma Scott rimane comunque interessato all’esplorazione di qualcosa di più profondo. Il problema è che la tentata profondità proviene da personaggi che ci spiegano la trama e le tipizzazioni stesse del film in maniera un po’ casuale e accidentata. È anche la stessa sceneggiatura, che in momento molto importante non si dimostra propriamente irreprensibile, ponendo un flashback chiave in un punto sbagliato (che arriva molto prima di quanto dovrebbe, rovinando così una rivelazione successiva), e di un twist dell'ultimo minuto che sarà facilmente indovinabile a chiunque abbia mai visto Un altro film di Alien.

E anche se come in Prometheus prima di lui, in questo film non vogliamo sapere da dove vengono le omonime creature aliene xenomorfe, avere alla fine la rivelazione di almeno una parte della loro mistica, questa rivelazione e queste risposte sono stranamente semplicistiche. Forse questo è dovuto al fatto che sono previsti altri film della nuova saga, in cui cercare di fornire delle conclusioni, e perché a questo punto possono anche andare avanti finché le cose non si uniranno correttamente all’originale capostipite del 1979, perché no?

Alien: Covenant è allo stesso alto livello di Prometheus, i personaggi non agiscono come gli imbecilli totali di troppi film di fantascienza che si fanno adesso, e sono sempre molto meglio delineati e studiati nelle loro azioni. D'altro canto, sottrae ogni ambiguità rispetto a Prometheus, rispetto alle origini degli Xenomorfi. A volte ci sono dei misteri che sono migliori delle risposte.

Indiewire Critics Pool 2016
Nominato Al Premio ICP   Tra i film più attesi del 2017 Al settimo posto.

Il 27 novembre 2015, Ridley Scott ha annunciato che questa sarà la seconda parte(dopo “Prometheus” (2012)di una nuova Trilogia di “Alien”, che si avvicinerà e proporrà in collegamento rispetto al film originale .

Primo film distribuito dopo la morte di H.R. Giger. Giger disegnò inavvertitamente tutti gli aspetti e gli ambienti originali nel suo libro "Necronomicon", che portò a Ridley Scott per l'assunzione come direttore artistico del film (e della serie). Giger fondò essenzialmente l'intero aspetto alieno che noi tutti conosciamo adesso.

Questo film contiene una scena in cui è visibile un uccellino giocattolo che beve da una vaschetta d’acqua. Nella scena iniziale dell'originale “Alien” (1979) si vedeva lo stesso uccellino giocattolo.

I nomi degli androidi, David e Walter, sono un tributo ai produttori David Giler e Walter Hill .

Uno dei tre film che nel 2017 avranno un’uscita in IMAX 70mm, mentre gli altri due saranno “Dunkirk” (2017) e “Star Wars: The Last Jedi” (2017).

Il nuovo pianeta, che si presume sia la casa degli ingegneri, viene chiamato paradiso e potrebbe essere la dimora degli dèi che hanno creato l'umanità.

Secondo Ridley Scott, le principali riprese per “Alien: Covenant” (2017) si sono svolte in soli 74 giorni per 111 milioni di dollari. Finendo nei tempi e nel budget prestabiliti.

Alcune delle scene sono state girate a Sydney, in Australia presso gli studi Fox. Ridley Scott ha dato a Michael Fassbender una pausa nelle riprese per poter prendere parte alla  premiere di “X-Men: Apocalypse” (2016) che si stava tenendo nella stessa zona.

Il nome "Alien: Paradise Lost" è stato utilizzato o per evitare confusione e così distaccarsi da "Prometheus” nell’ambito del franchise di "Alien". Il film è stato successivamente re-intitolato “Alien : Covenant”.

Per la prima volta da “Alien3”, ci viene mostrata la visione aliena.

Ogni film di “Alien”  presenta un diverso tipo di gruppo specifico di persone: minatori nell'originale “Alien” (1979); militari in “Aliens- Scontro finale” (1986); detenuti in “Alien³” (1992); contrabbandieri in “Alien Resurrection” (1997); Archeologi in “Alien vs. Predator” (2004); Una combinazione di umani tra subumani e normali, forze di polizia e militari in “Aliens vs Predator: Requiem” (2007); E ricercatori in “Prometheus” (2012). Mentre i personaggi principali di questo film sono scienziati, vi sono anche dei coloni.

Un patto è un accordo o una promessa. In termini biblici, una delle Alleanze tra Dio e l'umanità consisteva in una promessa fatta da Dio che non avrebbe mai ripulito la Terra come aveva fatto nell'alluvione. Un altro fu quello di dare una legge a Mosè. Era un accordo che gli israeliti seguissero i comandamenti di Dio, e Dio avrebbe giudicato coloro che li avrebbero spezzati. È possibile che il "patto" di questo titolo si riferisca ad un accordo tra gli ingegneri e l'umanità, o forse che gli ingegneri siano stati progettati per eliminarla.

È la prima volta da “Alien Resurrection” (1997) che gli Xenomorfi originali saranno esclusivamente visti in un film di “Alien”, 20 anni dopo, mentre questa sarà anche la prima volta in 10 anni che gli xenomorfi saranno nuovamente visti al cinema dopo l’uscita di “Aliens vs. Predator: Requiem” (2007).

Quando David dice a Daniels "Questo è lo spirito giusto" è un riferimento alla battuta di Rutger Hauer in “Blade Runner” (1982) anch’esso diretto da Ridley Scott.

Anche se è stato pubblicizzato che Noomi Rapace sarebbe rientrata nel suo ruolo come la Dr.ssa Elizabeth Shaw, non la si è vista nel montaggio finale del film. L'unico materiale relativo alla Shaw è la foto di lei con il suo cane e una foto con il Dr. Holloway, suo coniuge e partner del film “Prometheus” (2012). Rapace appare come la "Shaw" in un breve Prologo pubblicato dalla Fox come materiale promozionale diverse settimane prima del debutto dei film.

Mentre fu sempre una tradizione per il franchising di nominare gli androidi in ordine alfabetico in ogni film realizzato, in questo film è stato ufficialmente rotto l’ordine alfabetico per gli androidi artificiali: 1. Ash, “Alien” (1979) 2. Lance Bishop, “Aliens – Scontro finale”(1986) 3. Mons.  “Alien3” (1992), anche se è ancora ipotizzato se questo personaggio fosse umano o un androide. 4. Annalee Call, “Alien - La Clonazione/Alien Resurrection” (1997) 5. David 8, “Prometheus” (2012) 6. Walter, “Alien: Covenant” (2017) (I film crossover di “AVP” non hanno androidi)

Rebecca Ferguson è stata considerata per il ruolo principale , ma venne infine scelta Katherine Waterston.

Il trattamento originale del film, rivelato da Ridley Scott nel 2012, quando questo film era ancora in sviluppo, doveva essere un sequel più fedele a “Prometheus”(2012), intitolato “Paradise Lost”, e che sarebbe andato ulteriormente a fondo alla mitologia aliena, focalizzandosi  quasi esclusivamente sulla backstory degli ingegneri e e sulle origini dell'umanità, e di come gli ingegneri creavano gli esseri umani e gli Xenomorfi. La serie dei prequel si sarebbe poi conclusa con un film che si legava alla serie originale di “Alien”. Ridley Scott perseguì  questa idea perché sentiva che “Alien” aveva perso il suo tocco e che era diventato troppo esagerato e sovraesposto, e voleva provare un approccio diverso. A causa delle reazioni divise da film al film, Ridley Scott abbandonò questa direzione e abbracciò un approccio diverso, che doveva reintrodurre il mitico “Alien” molto prima che con il classico Xenomorfo, che divenne protagonista di questo film.

È il sequel del film del 2012 “Prometheus”, che aprì la seconda serie dei film di “Alien”, il sesto complessivo della serie di “Alien”,  e il terzo di essi diretto da Ridley Scott.

L'acconciatura che Daniels sfoggia in questo film è stata basata sulla parrucca indossata da Ezra Miller, la co-protagonista impersonata da Katherine Waterston in “Animali fantastici e dove trovarli”. Fu Miller, durante una pausa durante delle riprese di “Animali fantastici”, che contribuì a filmare il suo video per l’audizione. Mentre girò il trailer, notò la parrucca indossata per il personaggio, Credence, e gli chiese quindi se poteva provare a metterla anche lui poiché pensava potesse essere cool. Quello che ha poi colto il suo interesse a fare questo film sono state le due assicurazioni  di Ridley Scott scritte nella sua lettera di offerta: filmare il materiale richiesto dagli attori rapidamente e in tempo; E l'impegno costante preso con gli attori principali di sviluppare e discutere insieme i loro personaggi ogni sera a cena, dopo le riprese.

La data della missione citata all'inizio del film è il 5 dicembre, che è anche il compleanno di Walter Elias Disney. Il sintetico di questo film è chiamato Walter.

Questa è la seconda volta che Katherine Waterston appare assieme con Carmen Ejogo in un film. La prima volta è stato in “ Animali fantastici e dove trovarli” (2016).

Questo sarà il secondo film che Michael Fassbender e Katherine Waterston hanno fatto assieme, il primo è stato “Steve Jobs” (2015).

Katherine Waterston è apparsa anche in “Animali fantastici e dove trovarli” (2016), l'inizio di una serie di prequel per i film originali di “Harry Potter”. I film di “Harry Potter” sono stati interpretati anche da  John Hurt, apparso nell'originale “Alien” (1979) e da Timothy Spall, il cui figlio Rafe Spall è apparso in “Prometheus” (2012). “Animali fantastici” ha avuto anche la partecipazione di Samantha Morton, il cui suocero Ian Holm era pure lui in  “Alien” (1979).

Il secondo film di “Alien” nel franchise che non presenta la regina Aliena in nessuna forma. Il primo fu l'originale “Alien” (1979) perché il concetto di una regina aliena ancora non esisteva per il film.

Spoiler

In un'intervista a BBC RADIO 2, Michael Fassbender ha rivelato che apparirà un nuovo tipo di creatura aliena; Sul set è stata indicata come un neomorfo.

Durante il suo confronto con Walter, David gli chiede se preferisce "servire in paradiso o regnare nell'Inferno". La battuta si riferisce alla poesia di John Milton "Paradise Lost", dove Lucifero afferma che è "meglio regnare nell'Inferno che servire in Paradiso". Questo si adatta con il desiderio ultimo di David di non essere più sottomesso all'umanità. Inoltre, "Paradise Lost" è stato il sottotitolo originale per il film, prima che venisse scelto "Covenant".

La musica che David canticchia  quando si confronta con Walter è la stessa che si sente alla fine di “Prometheus”.

Walter viene pugnalato con un flauto da David e poi David si allontana. Walter torna in vita e ricrea automaticamente le sue cellule della pelle. E’ infatti una versione aggiornata di David in modo che possa ricrearsi da solo. Più tardi Walter combatte nuovamente con David e poi la scena si interrompe prima della fine. Poi vediamo "Walter" che esce dalla costruzione con dei tagli visibili alla sua guancia cercando di sfuggire al pianeta con Daniels e Tennessee. Questo è un indizio che non è Walter, ma in realtà David. Walter sarebbe in grado di chiudere le ferite con la ricreazione automatica della pelle. Più tardi vedremo "Walter" che si sta suturando le ferite e Daniels  che gli dà una mano, il che indica ancora che non è "Walter" ma David.

Una scena cancellata mostra l’equipaggio rilassarsi e divertirsi prima di scivolare nel criosonno. Nella scena, Branson (James Franco) parla di sentirsi male come sentendosi “bruciare”,  preannunciando il suo destino.

Quando Daniels (Uomo) e David (Androide) combattono, lo colpisce nel mento con un chiodo che indossa come una collana e David dice: "Questo è lo spirito giusto". In “Blade Runner” (1982), Batty (Il Replicante) si trapassa la mano con un chiodo simile  e dice la stessa battuta a  Deckard mentre stanno combattendo.

Walter viene aggredito nella necropoli dopo che scopre i piani di David con gli xenomorfi, in una stanza contenente rotoli arrotolati di pergamene. Nella sceneggiatura del film originale, Ash attacca Ripley dopo che scopre gli ordini della società per preservare il xenomorfi. Ash cerca di soffocare Ripley, con un foglio di carta arrotolato in gola.

Quando David chiede a Walter se abbia mai sognato, è un cenno diretto a Philip K. Dick e al suo “The Androids dreams electronic sheeps”?", su cui si basò “Blade Runner", che Ridley Scott diresse.