Recensione di Ritorno a L'Avana | Un Laurent Cantet pieno di limiti per una reunion

Capace di vincere il premio delle Giornate degli Autori all’ultima Mostra del cinema di Venezia, Ritorno a L’Avana di Laurent Cantet ci dimostra nuovamente molti dei limiti dell’autore.

Ambientato nella capitale cubana durante una reunion di amici e colleghi di vecchia data in cui rancori, ricordi, segreti, dissapori, sogni spezzati si disciolgono attraverso le parole del gruppo, il film è in grado di conservare molti degli stilemi del regista, soprattutto per quanto riguarda le dinamiche tra i personaggi e le concezioni spaziali, ma senza riuscire ad evitare un effetto posticcio e smaccatamente autoindulgente.

Se lo schema compositivo è quello de La classe – Entre les murs con cui vinse la Palma d’oro nel 2008, qui siamo sui tetti cercando di riproporre la medesima tensione, calcando su dialoghi più o meno serrati ed interpretazioni dense. Ma né gli argomenti né il cast di Ritorno a L’Avana riescono a stimolare quell’evocazione marziale: è prima di tutto il tema del meeting, nostalgico prima ed espiatorio poi, ben più diffuso e già di suo post-bellico a necessitare una reinvenzione continua per non cadere nel luogo comune e per evitare di essere bollato, anche se approssimativamente, come “somigliante a”.

Cantet fa solo quel che è sicuro di saper fare, toppando clamorosamente, nel ricalco di sé stesso: si era visto con Fox Fire – Ragazze cattive quanto potesse smarrirsi una volta uscito dalla propria arena, dallo scannatoio verbale esplorato ampiamente nelle pellicole precedenti; e basterebbe pensare a Polanski – soprattutto l’ultimissimo – per avere idea delle infinite possibilità degli spazi chiusi e dei confronti orali, mentre l’Itaca del titolo originale (Retour à Ithaque) resta come un sordo richiamo ed uno sbiadito indoramento di uno scontro snobilitato e forse impoverito da una regia che non riesce ad aggiungere alcunché, tanto sicura di sé e della propria solidità quanto in realtà rattrappita, e le cui convinzioni vengono continuamente ribadite ma mai riformulate, fedeli a determinate tonalità, con una forza quasi istituzionale nel momento in cui si presentano, ma segnate dalla fragilità subito dopo, destinate a dissolversi completamente a fine sequenza e a fine visione.

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Il risultato è un purgatorio in cui i personaggi riescono sì a ripercorrersi e ad attrarre, ma, fermi nella loro bidimensionalità, si tratta di sottili immagini di passaggio, incapaci di persistere e prive di autentica personalità.