Recensione di Wenn Aus Dem Himmel... (Quando dal cielo… ) | La poesia dell’immagine

Wenn Aus Dem Himmel... (Quando dal cielo… ) è dedicato “al vento del cinema”, all’aura filosofica che lo avvolge (e che esalta le origini del regista), facendo delle parole immagini, luoghi d'ispirazione e di ogni atto creativo pura ricerca della bellezza. Ci sono dentro “visioni che sfuggono inevitabilmente ad ogni vista”, interazioni tra suoni e gesti, tonalità del tempo e atmosfere di inesprimibile fugacità: passaggi di note che indicano la forma non misurabile del nostro vedere e che la musica, a volte, riesce a scandire e a modulare.

Fabrizio Ferrario riunisce i due orgogli nazionali jazz Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura dopo averli seguiti per tre anni, regalandoci i retroscena del loro album In Maggiore con un nobile fine: entrare dentro la musica. Ovvero renderla tangibile, mostrare la genesi dell’opera, la grazia eterea e vibrante del suono. Per questo l'autore di Penultimo Paesaggio si muove su un palcoscenico in sospensione, lungo il processo di registrazione in cui il suono prende vita e l’emozione (si) sente e (si) crea. Il suo è un film laboratorio che alla regia sostituisce la rivelazione e che pulsa soprattutto di suggestioni, di cromie (sequenze a colori e in bianco e nero), di ascolto di (e per) immagini.

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Ferrario  rincorre l’ineffabile diventando l’occhio che l’attraversa, passa dalle tensioni espresse dal fiato di una tromba alla danza sinuosa di una schiena che si accende, languisce, si libra o si ritrae nella voce di un bandoneòn. Mostra il silenzio e il buio, rotea la camera verso la coralità degli strumenti oppure verso la loro magnifica solitudine. Osserva e rispetta la fatica intellettuale, ogni dettaglio su cui essa poggia, concedendoci estratti di brani, di incontri e di confronti.

È un dietro le quinte di concerti e di vite Quando dal cielo…, una romantica aporia di persone e di concetti. È la “fuga senza movimento” della musica, poggiata su luci in dissolvenza e su racconti, su quella umana necessità di cercare la poesia del momento e del sentire, di “ascoltare l’immagine” e di creare relazioni con essa; è un refrain senza tempo che saggiamente si discosta da celebrazioni e ignora elogi di marketing. Certo chiede (e merita) l’immersione completa nella sua densità sensoriale e nel suo ritmo malinconico, ma è un passo che il regista stesso invita a compiere (posizionandosi di spalle ai protagonisti) con l’intenzione di concentrarsi sull’azione e sul significato, su come esso viene colto e tradotto. Manca forse l’indizio che detta le scelte dei due musicisti, il motivo per cui approdano a un’intonazione anziché a un’altra, tuttavia anche chi non ha mai sentito parlare di accordi, di jazz o di Manfred Eicher (che per la prima volta si fa filmare al lavoro nell’auditorium di Lugano) può godere di 93 minuti di esplorazione musicale, dentro un viaggio in divenire.