"Loving Vincent" (G.B. 2017), Dorota Kobiela, Hugh Welchmann

NUBI COLORATE SI MUOVONO VELOCEMENTE SOPRA VIOLET HAZE: LA BELLEZZA VISUALMENTE EMOZIONANTE DI "LOVING VINCENT"

Una volta ogni tanto, anche film meno noti guadagnano l'attenzione, eppure questi titoli oscuri in maniera talvolta strana riescono a lasciare delle tracce profonde negli spettatori: “Loving Vincent”, un progetto cinematografico originale, è sicuramente un esempio di piccolo film come dimensioni ma grande nell'impatto; non solo un'opera d'arte sontuosa ma un'esplorazione delicata ed emozionante nella vita di uno dei più grandi giganti artistici del mondo.

Nel 1891, appena un anno dopo la morte di Vincent Van Gogh, ci si pone delle domande su ciò che esattamente ha determinato il suicidio di questo artista tormentato. Attraverso i flashback e le prime testimonianze delle persone che ha incontrato nella sua residenza definitiva di Auvers-sur-Oise fuori Parigi, si comincia a formare un quadro più chiaro degli ultimi giorni di questo genio afflitto, del perché ha sacrificato la propria vita.

Con il talento di circa 115 pittori, il film utilizza 65.000 dipinti originali (dipinti nello stile e direttamente ispirati alle opere di Van Gogh) per animare questo racconto sulla fine della grande vita dell'artista olandese. Ogni cornice, ambiente e personaggio viene ricreata con grande autenticità storica dal materiale originale, e il risultato è qualcosa di veramente unico e inaspettatamente bello. Può diventare un po' stravagante e, a prima vista, può anche sembrare piuttosto bizzarro, ma una volta che il pubblico accetta l'aspetto di questo mondo nel quale si viene trasportati, diventa un'esperienza magica.

Immaginando la pittura di "Cafe Terrace at Night" o "Starry Night" portata ad una profondità di vita in più attraverso questo processo di animazione può sembrare anche qualcosa a rischio di “kitsch”, ma finisce invece per appagare straordinariamente. Anche le sequenze in bianco e nero (usate per rappresentare i flashback) sono straordinariamente efficaci e trasmettono veramente il senso di disperazione contro cui Van Gogh ha continuato a lottare.

E, seppure questo film non dovrebbe essere visto come uno studio completamente autorevole sull'uomo e sulla sua vita, compie un commendevole lavoro nel mettere in luce alcune delle emozioni e delle relazioni complesse che l'artista ha sperimentato. Che cosa era esattamente la malattia di Van Gogh e quanto ne era malato? Inoltre, quanto sono stati responsabili tutti coloro che lo circondavano per la sua scomparsa? Il film sembra indicare proprio come dice il proverbio, che occorre una comunità per allevare un figlio, ma può anche portarlo alla sua distruzione.

La lotta mentale di Vincent Van Gogh che gli è stata inflitta per gli interi 37 anni di esistenza, come era pratica comune nel 19 ° secolo non riceveva alcun aiuto, né della vera simpatia per i malati mentali, era facile da trovare. Tutti i personaggi della città di Auvers avevano i loro rapporti con lui, alcuni unici, e sebbene certuni erano ovviamente più amichevoli di altri, pochi ne avrebbero capito la ragione d'essere e l'impulso alla sua "follia". Se il mondo è un villaggio globale, Vincent Van Gogh vi fallì. Solo una manciata di persone, tra cui il fratello Theo, offrirono il loro sostegno ma non avrebbero comunque mai potuto colmare il vuoto di un pubblico e comune malinteso. Mentre il testo della canzone "Vincent" di Don McLean ci illumina:

"Perché non ti potrebbero amare/Ma ancora, il tuo amore era vero/Ma io avrei potuto dirti, Vincent/Questo mondo non è mai stato destinato a uno così bello come te"

Forse qualcuno ha ascoltato le parole di McLean; infatti oggi l'eredità di Van Gogh rimane una delle più grandi nella storia dell'arte occidentale post impressionista, e il romanticismo dell'artista travagliato continua a affascinare e ispirare le persone in tutto il mondo. Certo, anche da una prospettiva personale, posso proclamare che l'arte di Vincent Van Gogh ha davvero un posto speciale nella mia sensibilità e maturità di gusto. Un tempo oramai lontano, avevo in una casa diverse stampe della sue opere e di altri materiali ispirati tra cui persino un berretto da baseball, tazze da caffè e anche dell'abbigliamento, come addirittura delle cravatte. Ho anche avuto il privilegio di visitare Arles, nella Francia meridionale, la prima casa francese permanente di Vincent e il luogo di alcune delle sue più grandi produzioni artistiche. Visitare i luoghi originali e i paesaggi che lo hanno ispirato a dipingere è stata un'esperienza veramente notevole.

E per questo vedere il film “Loving Vincent” sarà sicuramente una visione emozionante per qualsiasi ammiratore di questo artista. Come lavoro visivo, è certamente di una bellezza impressionante, e l'opera dei pittori / animatori merita il massimo livello di plauso. Per portare questi dipinti e lo stile artistico alla realtà animata è stata necessaria la talentuosità di tanti artisti eccezionali, di tutto il mondo, per una riaffermazione della natura senza tempo dell'arte del pittore olandese, attraverso opere non dipinte da lui direttamente, ma ispirate a quelle di Van Gogh. Applicato tutto questo ad una indagine emotivamente coinvolgente degli ultimi giorni dell'uomo e del suo mondo, dimenticato nella vita ma adesso giustamente ricordato nella morte, "Loving Vincent" è un film magnificamente realizzato. Anche se non è certamente un grande racconto epico nello stile hollywoodiano, questo piccolo e meraviglioso film ispira e ritrasmette ulteriormente, il fascio di una luce brillante su di un'anima fraintesa e su di un vero genio.

Annecy International Animated Film Festival 2017

Ha Vinto
il Premio del Pubblico

Per un Lungometraggio

Dorota Kobiela

Break Thru Productions

Trademark Films

Golden Trailer Awards 2017

Ha Vinto
Il Golden Trailer

Miglior Film Straniero d'Animazione/Film per Famiglie
Cinema Management Group

Zealot U.K.

Miglior Montaggio in un Trailer Straniero
Cinema Management Group

Zealot U.K.

Jameson CineFest - Miskolc International Film Festival 2017

Nominato
All'International Ecumenical Award

Miglior Film

Dorota Kobiela

Hugh Welchman

Melbourne International Film Festival 2017

Nominato
Al People's Choice Award

Miglior Film Narrativo
Dorota Kobiela

Hugh Welchman

8° posto

Polish Film Festival 2017

Nominato
Al Leone d'Oro

Miglior Film
Dorota Kobiela (regista)

Shanghai International Film Festival 2017

Ha Vinto
Il Golden Goblet

Miglior Film d'Animazione
Dorota Kobiela (regista)

Hugh Welchman (co-regista)
Break Thru Productions (produzione)

Trademark Films (produzione)

Il primo film d'animazione interamente pitturato su tela.

Più di 100 artisti hanno dipinto un quadro per ognuno dei fotogrammi del film, ispirandosi alla pittura di Van Gogh.

Gli oltre 65'000 fotogrammi sono altrettanti dipinti ad olio su tela, realizzati utilizzando le stesse tecniche di Van Gogh, e creati da una squadra di 125 pittori.